VIAJANTES
PINTURA, ESCULTURA, JOALHARIA E GRAVURA DE INÊS ALMEIDA [MEMBRO PIN], SASKIA MORO E PAULO NEVES
“Viajantes”, a segunda exposição do ciclo comemorativo do 20.º aniversário da Galeria Municipal do Montijo, em parceria com a Galeria Valbom, conta com a participação de três artistas que aqui se reencontram.
Através das esculturas em madeira de Paulo Neves, da joalharia e gravura de Inês Almeida, bem como da pintura e da obra sobre papel de Saskia Moro, somos convidados a uma reflexão sobre o jogo da vida e os vários percursos que ela nos apresenta, sobre os migrantes que trazem consigo as suas memórias e sobre os peregrinos (romeiros) que caminham em busca da sua devoção.
Patente até 23 de Novembro 2019, com entrada livre.
Horário: 2ª a sábado das 09h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30.
SPIRITS AND GUARDIANS
ATTA GALLERY | GALERIA TEREZA SEABRA
«No início do século XVI (1511), os portugueses foram os primeiros europeus a chegar ao antigo Sião, criando um dos maiores bairros estrangeiros da região em Ayutthaya, onde ainda pode ser encontrada uma igreja dominicana - a igreja de São Pedro - restaurado em 1995 com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian. Na entrada da igreja, há uma típica Casa Espiritual da Tailândia, mas em vez de figuras budistas encontramos pequenas estatuetas de santos e artefatos populares de proveniência portuguesa.
Além disso, em fevereiro de 2012 foi inaugurada uma sala tailandesa (pavilhão aberto usado como ponto de encontro), oferecida pela Tailândia para comemorar os 500 anos de amizade entre os dois países. Esta sala pode ser encontrada nos jardins de Belém. A sala foi totalmente construída à mão na Tailândia e foi inaugurada pela princesa Maha Chakri Sirindhorn.»
Esses dois marcos de relevância cultural estabelecem uma ponte entre os dois países distantes e um ponto de partida para um projeto compartilhado pela Galeria ATTA em Banguecoque e pela Galeria Tereza Seabra em Lisboa.
Spirits and Guardians I
Galeria ATTA: 31 de outubro de 2019
Tereza Seabra [Membro PIN Honorário]
Teresa Milheiro
Paula Crespo
Pedro Sequeira
Marta Costa Reis [Membro PIN]
Catarina Silva
Spirits and Guardians II
Galeria Tereza Seabra: 30 de novembro de 2019
Amesterdão volta a tornar-se o epicentro da joalharia contemporânea europeia, de 7 a 10 de Novembro.
Vocacionado para a joalharia contemporânea e o design de autor, o evento reúne na capital holandesa cerca de 160 criadores de mais de 40 países. O seu formato intimista permite às marcas um contacto personalizado com profissionais e consumidores, ávidos de novos conceitos de design e criatividade.
A segunda edição do OBSESSED! Jewellery Festival será realizado em Novembro de 2019 em várias cidades da Holanda.
OBSESSED! é uma bienal de joalharia que reúne uma excelente variedade de eventos relacionados com joalharia - museus, galerias e exposições pop-up, palestras, feiras e estúdios abertos de artistas - com um programa intrigante, organizado pela Current Obsession.
No dia 4 de Novembro de 2019 inserido no Obsessed Jewellery Festival haverá a primeira “Marjan Unger Lecture” no Rijksmuseum em Amsterdão - onde será lançado o livro ao público.
A edição em inglês de uma obra fulcral de Marjan Unger, que faleceu o ano passado: Jewellery in Context - A multi-disciplinary framework for the study of jewellery, ensaio de 2009com cerca de 240 páginas (editado apenas em holandês) entre todos os outros livros conhecidos sobre teoria da joalharia, destaca-se como um trabalho padrão elementar absoluto, para que a sua herança continue a educar futuros alunos e a inspirar joalheiros.
É uma leitura obrigatória para qualquer estudante de joalharia, mas também para profissionais e leigos interessados.
Esta edição tem o apoio de várias instituições, entre elas:
Rijksmuseum, Amsterdão, Holanda
Academia Maastricht de Belas Artes e Design (MAFAD), Maastricht, Holanda
Handwerkskammer München und Oberbayern, Munique, Alemanha
Jakob Bengel Stiftung, Idar-Oberstein, Alemanha
Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, Alemanha
PIN - Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea, Lisboa, Portugal
A PIN distribui esta obra em Portugal, para quem estiver interessado contacte-nos.
PRÓXIMA APRESENTAÇÃO DO LIVRO NA FUNDACAO DR. ANTÓNIO CUPERTINO DE MIRANDA, PORTO
JOALHARIA CONTEMPORÂNEA EM PORTUGAL
Das vanguardas de 1960 ao início do século XXI
Cristina Filipe [Membro PIN]
Editores versão portuguesa:
Cristina Filipe
MUDE – Museu do Design e da Moda, Coleção Francisco Capelo
Editores versão inglesa:
Cristina Filipe
Arnoldsche Art Publishers MUDE – Museu do Design e da Moda, Coleção Francisco Capelo
O livro encontra-se à venda no MUDE - Museu do Design e da Moda, na Galeria Tereza Seabra, nas lojas da Fundação Calouste Gulbenkian, na STET, na Sociedade Nacional de Belas Artes, na Livraria Ferain, na Livraria da Universidade Católica Portuguesa, na Livraria da Culturgest (brevemente), na livrarias Almedina do Rato e da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, e na Almedina em Coimbra. O livro poderá ainda ser adquirido através da PIN, que por sua vez colocará os interessados em contacto directo com a autora. Apenas na versão inglesa o livro poderá ainda ser adquirido através da editora Arnoldsche Art Publishers.
A Joalharia Contemporânea em Portugal, livro de Cristina Filipe, convidada de Luís Caetano tal como Bárbara Coutinho, directora do MUDE, e a norte-americana Susan Beech. A arte que se expõe no corpo atravessa todo o programa A Ronda da Noite da Antena 2 do dia 8 de outubro de 2019. Ouça aqui.
A exposição “Convidados de Verão: Joalharia Contemporânea em Portugal” e a apresentação do livro “Joalharia Contemporânea em Portugal. Das vanguardas de 1960 ao início do século XXI” no Museu Calouste Gulbenkian – resultantes da bolsa atribuída a Cristina Filipe – espoletaram uma dinâmica em torno da joalharia contemporânea em Portugal. Várias exposições e visitas a ateliês/oficinas e escolas decorreram entre 13 e 17 de setembro. Foram múltiplos os espaços públicos e privados que acolheram este grupo que integra colecionares de joalharia contemporânea relevantes internacionalmente, nomeadamente Susan Cummins, fundadora do Art Jewelry Forum.
A PIN colaborou na programação da visita do Art Jewelry Forum (AJF) a Lisboa, no âmbito da atribuição do Susan Beech Mid-Career Artist Grant 2017 a Cristina Filipe. A organização da programação da visita teve a coordenação de Marta Costa Reis [Membro PIN].
A PIN apresentou na Sociedade Nacional de Belas Artes uma pequena seleção de trabalhos de alguns dos seus membros – joias, com um vocabulário diversificado, realizadas ao longo das últimas três décadas por: Lúcia Abdenur, Sónia Adónis, Ana Albuquerque, Inês Almeida, Ana Campos, Teresa Dantas, Dulce Ferraz, Cristina Filipe, Filomeno, Manuel Júlio, Manuela Sousa, Zélia Nobre, Maria José Oliveira, Isa Duarte Ribeiro e Luís Torres.
O impacto da visita do AJF no percurso de cada um dos artistas envolvidos e que integraram a programação, ao longo destes dias, foi marcante, pois promoveu a programação, incentivou a criação de novos trabalhos e divulgou as obras dos artistas nacionais, suscitando a sua aquisição tanto para uso pessoal como para integração em coleções. Segundo Bonnie Levine(AJF), uma das coordenadoras desta visita: “The [...] highlight of the trip was how much the art jewelry community [from Portugal] came together to welcome AJF in so many ways. Everyone worked so hard to put together wonderful exhibitions, educate us about their work and make themselves available to us. We learned that the community has deep roots and is very interconnected. I hope everyone enjoyed having AJF there as much as we loved being there. We saw so much fantastic work from emerging and established artists, as well as the pioneers of the community. It was wonderful!”
Salientamos a visita do AJF ao acervo do MUDE, guiada pela directora Bárbara Coutinho, com especial enfoque à já significativa coleção de joalharia contemporânea que este museu tem vindo a constituir.
A PIN assinala a programação em torno desta visita como um ano zero de uma iniciativa internacional em torno da joalharia contemporânea a realizar, anual ou bienalmente, em Lisboa. Espera-se que essa iniciativa dê continuidade à dinâmica e ao interesse nacional e internacional que esta visita desencadeou, bem como a atenção que o livro agora lançado suscitou, sobre a joalharia contemporânea em Portugal, tanto nacional como internacionalmente.
A primeira edição da Bienal Internacional de Joalharia Contemporânea de Portalegre veio sublinhar a dinâmica da programação em torno desta disciplina durante o passado mês de setembro em Portugal.
Com a curadoria da artista Diana Silva e o apoio da Câmara Municipal de Portalegre, entre outras instituições, e da PIN (desde o momento da sua implementação e divulgação), apresentou dias intensos de encontros, debates, performances, workshops e projetos expositivos que foram desenvolvidos especificamente para a Bienal.
Diana Silva estudou no Ar.Co e refere que a ideia surgiu quando se mudou de Sintra para Portalegre e se apaixonou pela Manufatura de Tapeçarias e pelo fato desta “ter atraído, desde há muito, artistas nacionais e internacionais que desejam trabalhar em cooperação com as suas brilhantes artesãs”. Diana refere ainda que “depois dessa imersão na cidade na paisagem natural que a rodeia, a ideia de organizar[em ali] uma bienal de joalharia contemporânea surgiu espontaneamente.”
Da programação destacam-se as duas exposições de joalharia contemporânea em diálogo com o Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino e com a Fábrica Robinson, no Espaço Robinson, Núcleo Museológico da Igreja do Convento de São Francisco. O rigor expositivo e a qualidade dos projetos desenvolvidos, especificamente para estas duas exposições, impressionou. Nelas participam artistas nacionais e internacionais, de diferentes gerações e formações, que de um modo comprometido realizaram peças para o contexto. Contudo, pontualmente alguns dos artistas optaram por eleger obras já existentes – as quais estabelecem uma relação com o lugar e o tema. Em múltiplas vertentes as peças apresentadas dão a conhecer a Portalegre o que de melhor se faz hoje em torno da joalharia contemporânea. O Ar.Co [Membro PIN Honorário] integra uma outra exposição que decorre na Torre de Menagem do Castelo com os trabalhos resultantes de um workshop realizado com os alunos de joalharia, centrado igualmente no diálogo com o processo da manufactura das tapeçarias. Paralelamente nesta exposição são apresentadas jóias realizadas pelos alunos da Universidade de Artes de Salamanca durante o workshop orientado por Diana no âmbito do programa Conviver na Arte - A Joalharia Contemporânea e a Pintura Mural, em Portalegre.
As exposições poderão ser visitadas até final de 2019. A da Igreja do Convento de São Francisco será transferida para a Biblioteca Municipal de Portalegre em novembro. A segunda edição da Bienal, a decorrer em 2022, já se encontra em fase de projecto.
Nasceu no Brasil em 1952.
Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Joalheira, Professora de Joalharia na Faculdade Estácio de Sá (2003/15); na Graduação Tecnológica na Universidade Veiga de Almeida (2006/07); na Pós-graduação de Design de Joias na PUC-Rio (2007/08 ); na Pós-graduação de acessórios e adornos pessoais, SENAI CETIQT (2011/12), no Rio de Janeiro.
Cursou Joalharia com Caio Mourão (1986/87), Virgílio Bahde (1988/89) e na Ar.Co (1997/99) em Portugal.
Graduada em Moda e Figurino na Universidade Candido Mendes (2000/01) e Pós-graduada em Design de Joias na PUC-Rio (2003).
Consultora de Joalharia Contemporânea, organiza e produz eventos, sob seu comissariado.
Participa de várias exposições coletivas desde 1988, que combina com conferências, comissariado, workshops e seminários no Brasil e no exterior.
Possui obras em coleções publicas e privadas.
Obteve em concursos, 2º lugar no American Facet Award 2001, EUA; Finalista no World Facet Award 2002, IT; e 3º lugar no concurso "Jóias não viram lixo” (Brasil, 2019), promovido pela AJORIO e IBGM, com o pendente “Teresa” (2019) realizado a partir de um brinco em ouro branco 18k, diamantes, esmeralda e prata que pertenceu à sua mãe, cortiça e folha de ouro. Dimensões: 85 x 50 x 0,50 mm - na foto a cima.
Conselheira do Instituto Zuzu Angel, Rio de Janeiro.
