CONVIDADOS DE VERÃO
JOALHARIA CONTEMPORÂNEA EM PORTUGAL COM CURADORIA DE CRISTINA FILIPE [MEMBRO PIN]
A edição de 2019 da iniciativa Convidados de Verão tem como tema a joalharia contemporânea em Portugal. A partir da pesquisa da curadora Cristina Filipe, também ela artista e investigadora,são estabelecidas relações entre joias contemporâneas e obras do Museu Gulbenkian.
A mostra segue a linha cronológica da exposição permanente da Coleção Moderna, apresentando jóias realizadas entre 1958 e 2018 por artistas representados na Coleção como Jorge Vieira, José Aurélio, Maria José Oliveira, Vítor Pomar ou Pedro Cabrita Reis. São também criadas ligações cronológicas, simbólicas, formais e conceptuais entre peças da Coleção Moderna e obras de joalharia.
Estão ainda presentes artistas como Alberto Gordillo, Kukas, Tereza Seabra ou Alexandra de Serpa Pimentel, entre outros, que iniciaram uma mudança na joalharia em Portugal desde a década de 1960. Esta transformação, paralela à que se verificou nas artes plásticas, demarcou a joalharia do campo das artes decorativas e aplicadas no qual esteve integrada ao longo da história da arte.
Esta iniciativa estende-se à Coleção do Fundador, onde trabalhos de artistas joalheiros contemporâneos dialogam com as obras de René Lalique. A par, surge a primeira publicação sobre joalharia contemporânea em Portugal, da autoria da curadora distinguida com o Susan Beech Mid-Career Artist Grant do Art Jewelry Forum.
Inauguração: 18 de Julho às 18.30h.
De 19 de Julho a 16 de Setembro na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa.
À conversa com a curadora, sábado, 20 de Julho pelas 15 horas.
Na foto: Sem Título (2018), Pedro Sequeira (1976) - Colar; Micas plásticas de arquivo, Fio de couro e Latão, Colecção Liesbeth den Besten (Fotografia do artista).
Jardim, Anfiteatro ao Ar Livre e Grande Auditório voltam a ser invadidos por muita música e outras tantas palavras. Haverá DJ, o fado de Camané e de Miguel Xavier, Dom Robertos e artes circenses, jazz e ritmos que vão de Cabo Verde à antiga Pérsia. Pelo meio, hão de ouvir-se alguns ensinamentos que Calouste Gulbenkian transmitiu, por carta, ao seu único neto.
Decorre até 31 de Agosto de 2019 o prazo de candidaturas ao Aesthetica Art Prize, organizado pela Aesthetica Magazine. O prémio visa proporcionar a artistas emergentes ou consagrados a oportunidade de apresentarem os seus trabalhos na cena artística internacional.
Serão atribuídos dois prémios: o "Main Art Prize" e o "Emerging Art Prize".
O "Emerging Art Prize" (prémio em dinheiro no valor de £1,000) destina-se a estudantes e a artistas que tenham concluído os seus estudos nos últimos dois anos.
O "Main Art Prize" (prémio em dinheiro no valor de £ 5.000) está aberto a todos os interessados, incluindo os artistas elegíveis ao "Emerging Art Prize”.
As categorias artísticas compreendem: arte fotográfica e digital; design tridimensional e escultura; pintura, desenho e técnica mista; vídeo, instalação e performance.
Para além do prémio em dinheiro, os vencedores irão participar numa exposição coletiva com os finalistas organizada pela Aesthetica, sendo-lhes dada cobertura editorial na Aesthetica Magazine e publicação na Future Now: 100 Contemporary Artists.
O LOEWE Craft Prize procura reconhecer e apoiar artesãos internacionais de qualquer idade (com mais de 18 anos) que demonstrem uma excepcional capacidade de criar objetos de valor estético superior. Ao identificar trabalhos que reinterpretem o conhecimento existente para torná-lo relevante hoje, refletindo a linguagem pessoal e a mão distinta do seu criador, a LOEWE FOUNDATION visa destacar a contribuição contínua do artesanato para a cultura de nosso tempo.
Estão abertas as inscrições para o ano lectivo 2019/20 no Ar.Co.
CURSOS DE ARTES EM:
Desenho
Pintura
Ilustração/Banda Desenhada
Fotografia
Cinema/Imagem em Movimento
Cerâmica
Joalharia
Gravura
História e Teoria da Arte
Horários diurnos e pós-laborais, no Antigo Mercado de Xabregas, em Lisboa e na Quinta de São Miguel, em Almada.
CURSOS COMPLETOS
Cursos completos constituem a modalidade de frequência profissionalizante por excelência. A aprendizagem ao longo de fases sequenciais (anos ou semestres escolares) visa responder a um interesse continuado, a uma inclinação ou a uma vocação disciplinar, promovendo a proficiência técnica, o conhecimento das principais questões enquadrando essa disciplina na sociedade e o pensamento crítico, levando a uma gradual personalização do trabalho de acordo com critérios exigentes e actualizados.
CURSOS AVANÇADOS E PROJECTO INDIVIDUAL
Os Cursos Avançados (de Artes Plásticas e de Fotografia) e os Projectos Individuais (em qualquer das áreas disciplinares do Ar.Co) constituem fases de amadurecimento e especialização, complementando a formação e o treino básicos e permitindo desenvolver uma sólida consistência autoral com acompanhamento mais personalizado.
FORMAÇÃO PONTUAL
A formação pontual constitui a modalidade de frequência adequada a quem procura, quer complementar a sua formação nos Cursos Completos ou noutras formações não-artísticas, quer ainda explorar as suas capacidades, numa perspectiva unidisciplinar ou pluridisciplinar, compondo um programa de acordo com interesses, disponibilidades e ritmos pessoais.
Bolsas de estudo e programas de intercâmbio
Bolsas de Estudo
O Ar.Co angaria anualmente bolsas de estudo, patrocinadas por empresas e entidades privadas. Podem candidatar-se a bolsas alunos inscritos no Nível 3 dos cursos regulares de Desenho, Pintura, Cerâmica, Cinema/Imagem em Movimento, Ilustração/BD e Joalharia e no Nível 2 do curso regular de Fotografia e todos os alunos com garantia de virem a frequentar o Curso Avançado de Artes Plásticas, o Curso Avançado de Fotografia, o Projecto Aplicado em Ilustração ou o programa de Projecto Individual.
Programas de Intercâmbio
O Ar.Co mantém acordos e protocolos com várias escolas e instituições internacionais permitindo-lhe intercâmbios de alunos por períodos determinados.
Imagem: Exercício de Desenho/Pintura N3 Junho 2019
Cristina Filipe (n. 1965), vive e trabalha em Lisboa. Expõe o seu trabalho desde 1986, que combina com a docência e curadoria de exposições.
Iniciou os estudos em joalharia no Ar.Co, em Lisboa, em 1983, onde foi professora e responsável pelo departamento entre 2004 e 2015. Docente no Curso de Joalharia do ESAD - Escola Superior de Artes e Design entre 2001/07.
Complementou o seu percurso no estrangeiro, através de residências artísticas, intercâmbios, workshops e mestrado no Surrey Institute of Art and Design (2000-2001).
Em 2004 fundou a PIN - Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea à qual preside desde essa data.
Em 2017 foi distinguida com o Susan Beech Mid-Career Grant do Art Jewelry Forum para a realização do primeiro livro sobre Joalharia Contemporânea em Portugal.
Em 2018 concluiu o doutoramento na UCP com a tese "Trajetórias da Joalharia Contemporânea. Autores e Contextos (1963-2004)". Bolseira da FCT.
Participou em várias exposições, simpósios e workshops nacionais e internacionais.Ganhou o Jungent Gestalt Prize (1989), o I Prémio no Concurso Jovens Criadores (1990) entre outros.
Representada em colecções públicas, nomeadamente no MUDE – Museu do Design e da Moda em Lisboa.
